arturo marian llanos

Dark Revolution - Texto para el Catálogo de la Exposición

2008-05-13T00:43:00.000-07:00

DARK REVOLUTION

EL ABISMO
La Palabra se ha roto.
Ahí hay Conocimiento.
Conocimiento es Relación.
Los fragmentos son Creación
Las grietas manifiestan la Luz*
* Lo que No está Roto, y que lo absorbe todo, se llama Oscuridad
EL LIBRO DE LAS MENTIRAS, Aleister Crowley (Frater Perdurabus)

Busqué el ojo de Dios: vi una cuenca vacía,
vasta, negra, sin fondo, de la noche morada,
que irradia sobre el mundo y sin cesar lo enfría.
Un extraño arco iris nimba esa sima helada,
umbral del caos antiguo cuya sombra es la Nada,
una espiral que Mundos y Días absorbía.
CRISTO EN EL MONTE DE LOS OLIVOS, Gerard de Nerval

Conocido aforismo alquímico incita a "conocer lo oscuro a través de lo más oscuro, lo desconocido por lo aún más desconocido". Hace algunos años terminó Alexander Duguin la conferencia "Sujeto Radical y su Doble" con la siguiente sentencia: "En el momento actual la humanidad no sabe qué es la noche, porque aparte de la noche ya no hay nada". No obstante, yo añadiría: frente a las tinieblas externas !bendita sea la oscuridad interior! !Oscuridad! La oscuridad es anterior a la luz. Cuando la última estrella se apague la oscuridad seguirá allí. El corazón trabaja a oscuras y el cerebro también. No hay luz sin oscuridad. Y para que la luz se haga no hace falta ningún foco externo. La luz que ilumina nuestros sueños (y vuestras pesadillas, señores burgueses), esa luz siempre ha estado ahí y seguirá estando ahí, incluso después de la muerte vuestra y mía. Y si seguís cabalgando, queridos camaradas, blandiendo vuestros ensangrentados sables, y una luz más fuerte que la del Sol os ilumina ahora, es que el blanco de la Eternidad Suprematista te saluda !oh Caballería Roja!

La luz y la oscuridad, el blanco y el negro, el dualismo primordial. La bandera blanca y negra de los templarios, la bandera de Gengis Khan. Y Black Sun - la Estrella de Gengis Khan, antaño símbolo del Chaos del sistema Magick crowliano. La bandera negra de la Anarquía con sus tibias y la calavera y el lema más sagrado de este mundo con cariño bordado en ella: !LIBERTAD O MUERTE! Tachanka- veloz carro del ejército anarquista de Nestor Majnó, su Guardia Negra, que durante la Guerra Civil rusa defendió a muerte aquel trozo de estepa libertaria y su capital Guliaipole. Son los mismos paisajes que describe Gógol en "Tarás Bulba", allí se asentaba siglos atrás la libre república cosaca de Zaporózskaia Sech.
Veo al marino de Kronstadt bailando el kasachok o el pogo en un charco de sangre, la sangre de los enemigos de la Libertad, de los burgueses del ayer, del hoy y del mañana, y de los comisarios políticos, reconvertidos en policías del pensamiento, lacayos del capital: cadáveres de los glucksman y compañía, felizmente decapitados yacen en el barro rojo, arrollados por la Revolución Absoluta.
El marino es el nuevo Héroe - a diferencia de los biorobots, de los hombres unidimensionales que diría Marcuse o los últimos hombres que diría Nietzsche, el nuevo Héroe es un ser humano normal - o sea alguien siempre dispuesto a rebelarse."La conciencia humana está construida de tal manera que siempre se deja sugestionar, creando ídolos, dotados de ficticia eternidad (...) Se trata de autohipnosis, de un complejo. Y el complejo no es algo externo, sino interno. No es un agresor externo quien convierte al hombre en esclavo, es él mismo quien lo hace. Al héroe nada podrá humillarlo - ni la cárcel, ni el totalitarismo soviético, ni el campo de concentración, ni el liberalismo. El héroe no es más que una persona sana que ha disuelto los complejos y que por lo tanto ya no se deja sugestionar por los incontables reyes desnudos enanos agrupados en sindicato. Ellos existen gracias a nuestra voluntaria castración,a nuestra propia autohipnosis". (A.Duguin, "Patria-muerte", del libro TEMPLARIOS DEL PROLETARIADO, Moscú, 1997(en ruso)). El Héroe es Perseo, Guerrillero Rojo (!nuestro amado e inolvidable Chapáiev!), enseñando al pueblo el verdadero rostro de la pérfida Medusa.
En nuestra Edad Oscura, que menos que homenajear a Kali, la Negra ("Soy negra, pero soy bella",- exclama Sofia en los Psalmos de David), media naranja de Shiva, el Destructor. Cuando Shiva abra su tercer ojo - acontecimiento terrible para los tibios y acomodaticios burgueses - toda esta civilización del bluff, del Fin de la Historia, del Capital Triunfante, se irá a tomar por saco, se convertirá en la nada - que es lo que es, pues tras su fachada virtual no se esconde substancia duradera alguna. Kali ejecuta su Danza de Fuego sobre el cadáver del Capital, en sus ojos llamea el rojo del Nuevo Amanecer.
La tormenta de los equinoccios trae consigo el viento fresco, Viento de la Revolución. En ese instante lúdico y luminoso la entropía será vencida, todas las leyes del tiempo y del espacio quedarán anuladas, el gran SI A LA VIDA sonará atronador y los últimos se convertirán en primeros y la gracia divina descenderá sobre los parias de la tierra, porque "aquel que condene su alma la salvará", mientras que los tibios (NI FRIOS y NI CALIENTES) y cobardes burgueses lo perderán todo. La gran farsa, la sociedad del consumo, del Espectáculo inmundo ofrecido por el dios Mammón, será devorada por las llamas de la Pasión Cósmica, de la Ultima Revolución.

Arturo Marián LLanos, Idus de Marzo de 2008

Dark Revolution - Colegio Mayor Rector Peset - Valencia 2008

2008-05-06T05:16:00.001-07:00

Dark Revolution - 25 de abril al 30 de mayo 2008

2008-05-06T05:13:00.000-07:00

Dark Revolution - 25 de abril al 30 de mayo 2008

2008-05-06T05:07:00.001-07:00

Dark Revolution - 25 de abril al 30 de mayo 2008

2008-05-06T05:01:00.000-07:00

Serie "Blue Eyes" (Año 2007) - 11x16 cm. Bolígrafo sobre papel

2008-04-17T04:22:00.000-07:00

Serie "Blue Eyes" (Cont.) - 11x16 cm. Bolígrafo sobre papel

2008-04-17T04:04:00.000-07:00

Serie de Dibujos a Tinta China sobre papel (21 x 29 cm)

2008-03-27T05:16:00.001-07:00

2008-01-08T05:14:00.000-08:00

La Radio de la Muerte (Ciclo: Busca y captura de Felipe Sandoval)

2008-01-02T05:44:00.001-08:00

MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE MADRID

2007-12-26T05:16:00.001-08:00

El 28 de noviembre se inauguró en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, la exposición "El honor de las Injurias. Busca y captura de Felipe Sandoval", de Carlos Garcia-Alix. La exposición permanecerá en el Espacio Dos del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) hasta el 20 de enero.

Para este proyecto, Carlos García-Alix ha contado, entre otros, con el trabajo de Arturo Marian Llanos, que expone un tríptico: "A las barricadas", "Quinta columna" y "Revolución Madrileña". Se ha editado un libro-catálogo de la exposición.

EL HONOR DE LAS INJURIAS - BUSCA Y CAPTURA DE FELIPE SANDOVAL

2007-12-20T11:40:00.000-08:00

LA PASION DE SANDOVAL

Arturo Marian LLanos Kishiniov (Moldavia), 1965

Vivimos en los tiempos del buen rollito triunfante, en este primer mundo felizmente acolchado, aparentemente a salvo de las tempestades exteriores. Pongo en marcha mi singular máquina del tiempo "VISION FUTURA", ingenuo cartel anarquista con este lema me inspira- ya tengo nombre para mi método: retrofuturismo anarco-pop. Y un oscuro negro rayo atraviesa el despejado cielo de España. Un demonio alado de paso, que sin duda viaja a Icaria. Sandoval despelleja el cielo, arranca su falsa piel azul, pero debajo no está el blanco de la eternidad suprematista soñada por Malévich, debajo está el negro, el negro de la rabia y de la desesperación, el negro del dolor y de la Revolución Anarquista. El Angel Exterminador taciturno sobruela el frágil inconsciente colectivo de nuestra memoria hitórica. Ha venido a fustigar a los burgueses de derechas e izquierdas, fascistas y antifascistas, pues "hay burgueses de muchas clases y muchos sitios. El burgués de alma y de cuerpo, que es todo lo mediocre y lo servil, tiembla ante la dea de perder su sosiego, su cigarro puro y su café, sus toros, su teatro y su emputecimiento". La boca de Sandoval, torcida a puñetazos y patadas de los carceleros, al igual que la de Maldoror, no está hecha para sonreír. El dolor. "Hay que pesarlo, medirlo, palparlo, gustarlo, comprenderlo… Nadie que no haya sido humillado, y vejado, y escarnecido; nadie que no se haya sentido el ser más desgraciado de la tierra, a la vez que el ser más noble, y más bueno, y más humano, y que al mismo tiempo y todo junto, cuando sentía su desgracia y se consideraba feliz y fuerte, sin aviso, sin motivo, por gana de hacerle daño, por humillarle, haya sentido sobre sus espaldas o sobre su rostro la mano helada de la bestia carcelera; nadie en fin, que preso en la cárcel o preso en el mundo, haya comprendido la tragedia de los hombres condenados a obedecer en silencio y ciegamente las órdenes recibidas, puede conocer la hondura del dolor, la amargura del dolor, la marca terrible que el dolor deja para siempre de los que bebieron, y palparon, y sintieron el dolor de callar y obedecer. ¡Desear hablar y conservarse mudo, desear amar y ser condenado a nadar entre el cieno del odio!"*.El odio a la jerarquía, a los amos de este mundo corrompido, aburguesado, y el amor al hermano proletario. Los últimos serán los primeros, los que nada tienen que perder, los parias, serán la vanguardia de la Revolución. ¡Revolución! Soñada, acariciada y, finalmente, fatalmente traicionada. Que sea este tríptico un homenaje a los tiempos de belleza convulsa, a la Revolución pendiente, imposible-inevitable.
*Un "incontrolado" de la Columna de Hierro. Diario Nosotros, 12 al 17-III-1937.

A las Barricadas! (Acrílico, tela, 130x81)

2007-12-20T10:10:00.000-08:00

Revolución Madrileña (Acrílico, tela, 130x81)

2007-12-20T10:07:00.000-08:00

Quinta Columna (Acrílico, tela, 130x81)

2007-12-20T09:55:00.000-08:00

Detalles

2007-12-20T09:54:00.001-08:00

Serie Dark.Tinta china, papel 46x31 cm

2006-11-09T10:27:00.000-08:00

Dark 1

Dark 2

Dark 3

Dark 4

Batalla de Barajas(2) - Oleo, tela 195 X 114 cm

2006-11-09T09:43:00.000-08:00

El Caballero, La Muerte y el Diablo 100X81cm - San Jorge. Oleo, Tela 100X81 cm - Rocinante. Oleo, tela 61x46 cm

2006-05-18T02:19:00.000-07:00

Mayo de 2006 - En La Mancha

2006-05-18T02:09:00.000-07:00

San Serafin I (Óleo, tela, 146 X 97 cm). Galería Muelle 27

2006-03-07T04:54:00.000-08:00

Inauguración - 3 de Marzo

2006-03-04T07:07:00.000-08:00

Exposición en Muelle 27

2006-03-03T15:20:00.000-08:00

Galería Muelle 27. Obra Gráfica: ACUARELAS

2006-03-01T01:23:00.000-08:00

Muelle 27- Dibujos (Tinta china, papel)

2006-03-01T00:45:00.001-08:00

Galería Muelle 27 - 3 de Marzo a 15 de Abril.

2006-03-01T00:45:00.000-08:00

Homenaje a la Caballería Roja

2006-02-19T11:25:00.000-08:00

Pocas personas pueden presumir de lo mismo que Arturo Marián Llanos, ser español y ruso al mismo tiempo. Alma eslava y corazón mediterráneo es mezcla que genera una forma diferente de ver el mundo. Suprematistas rusos y cubistas españoles. Malevitch y Gris, son las dos claves teóricas para entender la pintura de Arturo. Dos vanguardias de principios del siglo XX que convivieron en el tiempo con el futurismo italiano, que es sin duda el tercer referente. Son precisamente dos rusos, el bailarín y coreógrafo Diaghilev y el mismo Stravinsky, los que ven las similitudes entre cubismo y futurismo e incorporan a sus ballets decorados cubistas de Picasso y futuristas de Balla. La participación de Marinetti y Boccioni es también requerida, aunque nunca llegaron a estrenar sus trabajos.
Este mundo, brevemente esbozado, es la fuente en que bebe nuestro pintor. El doble acrílico sobre madera (de 2,34x1,22 metros cada uno) titulado “Homenaje a Balla “, no puede ser mas explícito.
Entre los óleos sobre tela, el que da título a la exposición “Homenaje a la Caballería Roja”, contiene elementos cubistas insertados en una iconografía claramente evocadora del mundo ruso. La estrella roja y el osito Misha son el signo conductor de los óleos excepto aquellos dedicados a los santos ortodoxos y católicos. Aquí tenemos una Santa Eufemia, un San Serafim y un San Simón el Estilita, que parece haber emergido de la película “Simón del Desierto” de nuestro Buñuel.
La obra sobre papel, acuarelas y tinta china, es la más claramente influenciada por el Cubofuturismo (así lo llamó inicialmente Malevitch) y Suprematismo rusos. La mirada de las pintoras Alexandra Exter, Liubov Popova y Olga Rózanova emerge a través de estos papeles. Así se cierra el círculo.

FG. Marqués de Cubaslibres

2006-02-15T01:57:00.000-08:00

San Serafim 2
(Óleo, Tela, 61 x 46 cm)

2006-02-15T01:37:00.000-08:00

El Último Samurai
(Óleo, Tela, 81 x 65 cm)

Misha 1, 2, 3 y 4

2006-02-14T15:08:00.000-08:00

Homenaje a Balla

2005-11-10T02:02:00.000-08:00

Parte I: Acrílico sobre Madera (2,34 m x 1,22 m)

Parte II: Acílico sobre Madera (2,34 m x 1,22 m)

CURRICULUM VITAE

2005-11-08T09:20:00.000-08:00

DATOS PERSONALES
Lugar y fecha de nacimiento: Kishiniov (Moldavia), 10/03/1965
e-mail: arturo_marian_llanos@hotmail.com

FORMACIÓN ARTÍSTICA
1985-1990 Licenciado en Bellas Artes (rama de grabado) por la Universidad Complutense de Madrid.
1980-1982 Escuela Profesional de Artes "I. REPIN" de Kishiniov, Moldavia (URSS).
1976-1980 Escuela Infantil de Arte "A.V. Schusiev" de Kishiniov, Moldavia (URSS).

EXPOSICIONES COLECTIVAS
2004 "El Circo", Galería Estampa (Madrid).
2004 "Su mejor amigo", Galería SEN (Madrid).
2003 Colaboración en el proyecto "Madrid-Moscú" de Carlos García-Alix (Ediciones T & Galería SEN, Madrid).
2003 ARCO 2003, Stand de MEIAC (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo).

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2001 "Todo es mentira" – "Los Arcos". Alcalá de Henares.
2001 "Reformatos". Albergue Cañada Real Galiana, Ayuntamiento de Camarma de Esteruelas (Madrid).
1999 "Obra Gráfica", Santiago de Querétaro, Museo de la Ciudad, México.
1999 Universidad Internacional de México. México A.C.
1998 "Viento de lo otro", Círculo de Bellas Artes, Madrid.

ENCARGOS DE PINTURA MURAL
2005 "Laberinto Barroco". Parque O'donell. Alcalá de Henares. Escuela Taller Barroco.
2005 "Homenaje a Balla". Mural de 5,70 x 1,90 m (acrílico sobre madera) realizado para el Taller Barroco. Alcalá de Henares. Madrid.
2005 "Bodas de Camacho". Mural de 6 x 1,8 m. Casa de Barajas, Daimiel, Ciudad-Real.
2004 "Batalla de Barajas". Mural de 5 x 2,5 m. Casa de Barajas, Daimiel, Ciudad-Real.
2003 Cuadro de 4 x 4 m realizado para CIFF (Centro Internacional de Formación Financiera), Universidad de Alcalá de Henares.
2000-2001 10 murales para el Ayuntamiento de Camarma de Esteruelas (Madrid).

Octubre de 2005: El LABERINTO (Parque O'donell - Alcalá de Henares)

2005-10-31T13:30:00.000-08:00

2005-10-12T20:50:00.000-07:00

Algunas particularidades del laberinto
(Traducción directa del ruso por Arturo Marián Llanos)

Evgueni Golovin

El poeta alemán del siglo XVII, Caspar von Loensten escribió el siguiente poema titulado "Inscripción a la entrada del laberinto":

"Los ojos no sirven de nada en esas vueltas sin fin.
Ni vidente ni ciego encontrarán la salida.
El vivo ya está muerto. El muerto espera la resurrección.
Tan solo el sabio está contento al caer en el laberinto".

Tales sabios debían de ser sujetos bien particulares para elegir de antemano la situación más desesperada. Nuestra vida es un laberinto y lo llevamos en la sangre, aquí no hay nada que añadir.
Dentro del laberinto los conceptos de pasado o futuro, de buena o mala suerte no sirven de nada, pues en el laberinto siempre reina el pesado presente.
En el "Simbolismo de la Cruz", de René Guénon, se describe el sinsentido de la encarnación de la idea del círculo: por muy bien que se sostenga el compás el punto de partida nunca coincidirá con el del final, la desembocadura jamás volverá a sus fuentes. Es imposible trazar el círculo perfecto cuando falta el plano ideal. Por mucho que intenten cerrarse las líneas curvas nunca podrán hacerlo, siempre habrá un margen de error. Con la línea recta la cosa no mejora, jamás será recta, mientras no exista el plano ideal.
La tridimensionalidad es un concepto abstracto y más bien pragmático. A través de una red geométrica imaginaria atrapamos el inalcanzable espacio, "mejorando y corrigiendo" nuestra percepción. Los científicos no se fían ni de sus ojos, ni de sus oídos y, sin embargo, confían en el microscopio y el teléfono porque semejantes instrumentos disuelven las particularidades perceptivas hasta convertirlas en la esterilizada "objetividad". Asimismo las líneas rectas y sinuosas rectifican la inexactitud de la caprichosa variedad del mundo, reflejada en esos ojos tan distintos azules, negros o verdes. Hoy en día el conocimiento está instrumentalizado y socializado.
La mentalidad científica colectiva no se interesa por tonterías y desprecia el margen de error porque si no sería imposible construir teoría alguna . Aquí radica sin duda la diferencia entre el pensamiento abstracto y el primitivo-concreto.
El etnógrafo Sain-Ives Vensaint vivió algunos años en una de las tribus iroqueses y recuerda lo difícil que resultó explicar a los indios las cifras y el orden numérico:
"Viejo Wassawiti me observa con desconfianza, mientras por undécima vez hago el recuento de la penocha, pino y arce, enseñándole tres dedos -¡tres, comprendes, tres árboles! -¿Y qué es el árbol?, dudaba él. -El árbol es el árbol le gritaba yo, golpeando el pino. -Espera, me detuvo el indio, estás dando palmaditas no a tu "árbol", sino al pino. -¿Qué se le va a hacer? ¿Estás de acuerdo, viejo que el arce no es el oso? Wassawiti contestó que jamás en su vida había oído semejante tontería. A continuación me contó que fue testigo de cómo un oso perseguido se convirtió en arce, para luego, pasado el peligro, sacudirse las hojas y retirarse impasible. Le escuché desesperado. El viejo Wassawiti movió la cabeza y se puso a enseñarme. -Para empezar, no se puede señalar el número tres con los dedos, es señal de magia negra. -Mira, me dijo el sabio indio para finalizar, el pino, la penocha y el arce a menudo están en guerra, así que de qué números vamos a hablar. Pero, mira, en el pino vive una ardilla y también hay un cuervo. El pino, la ardilla y el cuervo son muy amigos, se puede decir que forman familia. Ya tienes tu número tres. Y tus árboles... Wassawati movió la mano y se fue hacia el bosque ."
Conocimiento racional, basado en la reducción de la multitud de objetos individuales a una aproximada equidad, basada en la idea de igualdad, o casi en la relación causa-efecto, no tiene nada que ver con la vida personal. Fue un socium colectivo quien determinó la exactitud de la rotación de la tierra y el movimiento de los planetas. Por alguna razón esa idea de exactitud surgió después del invento del reloj mecánico, después de la unificación de las vivencias profundamente individuales del tiempo y del espacio.
William Blake definió así el principio de la individualidad:
Cualquier espacio que el hombre ve,
Permaneciendo sobre su tejado o en el jardín, o
Sobre una colina de veinte codos de altura, ese
Espacio será su universo.
Y si el hombre se muda, su
Cielo se muda con él.
El esfuerzo intelectual individual ha de estar dirigido hacia el conocimiento del cielo propio en particular y del propio microcosmos en general. Mientras no esté diluido dentro del socium, el individuo no posee ni pasado, ni futuro, porque la cronología, la procedencia de los hechos, las relaciones causa-efecto se basan en movimiento rítmico, en las líneas rectas, en los ciclos y demás acuerdos y convenciones sociales.
¿Cómo son los caminos naturales de un caminante solitario, desorientado, es decir, sin puntos de apoyo ni trayectorias fijas?
Un escritor americano muy particular, Charles Forth, se dedicó a recopilar durante años la información acerca de hechos extraordinarios y tratar de forma singular los hechos cotidianos. Uno de los fragmentos de su libro "Lo" se titula así: "Dibujos realizados por los caminantes perdidos en los bosques vírgenes y desiertos". Todos los dibujos sin excepción recuerdan laberintos. Según Charles Forth, está claro que "los caminantes que deambulan sin brújula por los desiertos y bosques nocturnos, obedecen a un instinto básico irracional, pues el espacio en su esencia es un laberinto".
La sorpresa y la casualidad no son una excepción dentro de algo predeterminado, sino que constituyen la realidad natural del hombre solitario. Ese funcionamiento real representa la catástrofe para la persona pública, social. Al respecto es curioso el relato de G.F. Lovercaft donde un cosmonauta, es decir representante del colectivo científico, se encuentra encerrado en Venus dentro de un laberinto transparente. Se trata del mismo paisaje sencillo que está aquí al lado, pero el cuerpo tropieza continuamente con esas paredes transparentes, infranqueables. Y como resultado: pánico, locura y perdición. La esencial inestabilidad de la existencia, la inquietud, la desconfianza, el miedo, acompañan en la búsqueda de la "salida". La vida es un laberinto y hace falta encontrar el "sentido y la esencia de la existencia", si no, es lo que piensan los "terrícolas" y se equivocan: el laberinto representa el camino desde la tierra hasta el Oceanos, elemento cósmico del agua, donde el concepto de las desorientaciones terrestres es inútil. Todas las cosmogonías del laberinto conocidas desde la antigüedad siempre están relacionadas con el agua. A decir de William Blake:
La concha universal es la tierra cóncava
una maraña laberíntica, tierra
agujereada por múltiples gargantas
de los veintisiete niveles de densidad.
Por supuesto, Blake no inventó la concha universal; encontramos algo muy parecido en el libro de Atanasius Kirchner (s. XVII) Mundus Subterraneus: "La tierra es una concha dentro de Oceanus. Ese concepto del estoico Posidonio fue compartido por Duns Escoto, Juan de Solsberry y otros filósofos de la época. En la lucha interminable y entrecruzamientos de los elementos la quinta esencia forma concentraciones de color perla dorado que se llaman estrellas."
Kirchner fue un creacionista y, a pesar de lo particular de su cosmogonía, buscaba en todo la voluntad del Creador. En la difícil y extraña mitología de Blake también están presentes las líneas de fuerza de las "teofanías" activas. ¿Por qué lo mencionamos? ¿Por qué? Porque el impulso hacia la ordenación lógica permite albergar la esperanza del conocimiento del laberinto cósmico en menor o mayor grado.
La afirmación de itífalos*), la ilusión inútil acerca de la autonomía del principio luminoso masculino, dentro de la interminable noche femenina. Flecha, lanza, ángulo, compás, línea recta; la conquista de las líneas curvas, (...).
¿Acaso Pasífae, Ariadna, Teseo, son los protagonistas del misterio del laberinto? Pues no. Se trata en realidad del drama de los dioses: de Poseidón, Helios, Dioniso.
Pasífae, madre de Ariadna e hija de Helios, presa de pasión arrebatadora, se entregó al toro de Poseidón (tal vez a Poseidón mismo) y parió al monstruo humano con cabeza de toro, Minotauro. Antes o después de este acontecimiento, pues la cronología es ajena a los mitos, Ariadna bailó en los festejos de Dioniso; siguiendo los movimientos de su danza Dédalo construyó el laberinto. Ese laberinto es el templo de Minotauro, mediador entre los elementos de tierra y de agua. Al igual que los titanes despedazaron a Dioniso, transformándolo en toro, el civilizador Teseo mata a Minotauro, después de engañar a Ariadna con su falso amor.
No hay que olvidar que los mitos griegos llegaron hasta nosotros tras pasar por la cruel censura cristiana; después de multitud de citas y fragmentos, a duras penas nos podemos formar una imagen borrosa de la cultura pagana. El mito tan complejo como el de Minotauro fue reducido a simple cuento con moralina acerca del monstruo-caníbal y héroe-civilizador. ¿Por qué entonces en los himnos homéricos a Minotauro se le define como "gobernante de los misterios, donante del cuerpo nuevo"? ¿Por qué Iohannes Reichlin (ss. XV-XVI), uno de los padres de la filología griega, al interpretar el mito del laberinto de Creta, traduce la palabra "tanatos" (comúnmente aceptada como "muerte") como "desaparición"del campo de visión" y "atanatos" ("inmortalidad") como "aparición en el campo de visión"?
La civilización patriarcal activa lo ignora, la agresión fálica directa exige que todo sea aquí y ahora, con lo que los aspectos mágicos de la existencia son eliminados. De ahí el odio de los civilizadores legisladores como Licurgo, Perseo o Penteo hacia Dioniso, y la máxima humillación para sus animales sagrados (toro y chivo).
Juegos con toros, el asesinato ritual del toro (lo que más tarde se llamaría "corrida") representan la herencia de la androcracia cripto-micénica. Semejante odio alcanzó su apogeo en los primeros tiempos del cristianismo cuando el demonio aparece con cara de chivo. Los cultos de Dioniso, Minotauro, Ariadna, amenazan claramente al orden impuesto de trabajo militarizado. A los patriarcas dominadores les encanta pensar en la jerarquía establecida bendecida por el cielo, el antropocentrismo, en la culpa, la redención, en la disciplina, en que los laureles, flores y placeres tan solo están destinados a los pocos elegidos y no son de todos, etc.
Los misterios de Dioniso, la iniciación en el culto del laberinto, presuponen el exceso, el desprecio total de las reglas terrenales y sus desangeladas catástrofes, la cegadora locura del carnaval, la borrachera que lleva al divino in excelsis.
Ariadna, la felicidad de ser abandonada por Teseo y convertirse en la esposa de Dioniso, la corona en sus bellos cabellos, obtenida por su divino amante es, a la vez, la constelación de la Corona, Corona Borealis. El laberinto de Minotauro es el camino hacia "el agua formadora", luego siguen las sinuosidades, vueltas hacia la constelación del enérgico espacio...
2000.

Ruta Kixote (2005)

2005-10-11T02:10:00.000-07:00

OBRA MURAL: AÑO 2005

2005-10-10T07:38:00.000-07:00

Las Bodas de Camacho

OBRA MURAL: AÑO 2004

2005-10-10T06:18:00.000-07:00

Batalla de Barajas II

Mural de 5 x 2,5 m. Casa de Barajas, Daimiel, Ciudad-Real.

2005-10-09T20:20:00.000-07:00

El artista es el Sujeto Absoluto
Por Arturo Marián Llanos

De niño, yo quería ser cosmonauta, bombero o militar, como todos los niños soviéticos. De mi educación se ocupaba básicamente el estado. A los siete años se acabó el chollo del jardín de infancia y tuve que ir al colegio. Ese mismo primer día de escuela (creo que fue el 1 de septiembre de 1972) convencí a unos cuantos amigos y volvimos a nuestro querido jardín de infancia para pedir nuestra admisión. Ese debió de ser mi primer acto de rebelión: la negativa a crecer.
Como era un niño inquieto y travieso, mis padres se fijaron en que lo único que me calmaba era ponerme delante de unas hojas de papel y unos lápices de colores. Comprobados mis talentos artísticos y tras el oportuno examen, ingresé en la escuela infantil de las Artes Schusev. Eso fue cuando yo tenía doce años. Fue una etapa dura, porque por las mañanas tenía que acudir al colegio normal y por las tardes a las clases de la escuela, donde nos enseñaron las bases del arte académico, el “realismo socialista”. Tras acabar los tres años de estudios en la escuela para niños dotados artísticamente, superé con éxito los duros exámenes de ingreso de la única en la república Escuela de las Artes Riepin, algo así como el equivalente soviético de las Schools of Arts anglosajonas. La carrera duraba cuatro años, pero me tuve que ir al segundo por problemas políticos: dado que en una fiesta soviética oficial organicé un “show” de protesta que estuvo a punto de causar un infarto al Director de la Escuela. Me llamó a su despacho al día siguiente y me dijo aquello de “Marián, o te vas por las buenas, o…”.
En la Escuela de las Artes destacaba sobre todo en composición, la asignatura considerada más compleja de todas. Los profesores me profetizaban un gran futuro como pintor de composiciones complejas, con muchas figuras: pintor-batallista. Uno de mis trabajos fue seleccionado para el Fondo de la Escuela y otro para el Fondo Artístico de la República - un gran honor, se expuso junto con otras en el Museo de B.B.A.A. de la ciudad. Me acuerdo que trataba el tema revolucionario y se titulaba “Fusilamientos en el ”Muro Negro””.
Artísticamente me siento indisolublemente unido al “arte de izquierda” ruso. Ese es el nombre que recibió en Rusia la vanguardia. Espiritualmente me son mucho más próximas su fuerza, su energía, su anhelo de superación frente al tedio postmoderno y al decadentismo de este fin de siglo. Creo en la Revolución, como creían en ella Malévich, Filónov, Popova o Maiakovski. Sobre todo me interesan las investigaciones de los vanguardistas rusos encaminadas a superar la realidad: el hombre no es un fin en sí mismo: “es una flecha lanzada al superhombre” (Nietzche). La primera “ópera” embofuturista rusa , estrenada en 1913, llevaba el significativo título de “Victoria sobre el sol”, es decir, victoria sobre este mundo ordinario, el “mundo de la carne” del que hablaba Malévich. En su “Manifiesto Blanco” de 1918 Kazimir Malévich se exaltaba con la “revolución del puro espíritu”, la revolución del “superhombre”. Declaraba superada la conciencia positivista ordinaria y la llegada de la nueva “conciencia supremacista”, infinita. La vieja lógica, un nuevo mundo libre, el mundo al revés iba a nacer, así se titulaba el poema ZAUM de Kruchionij “Mirskoritsá”. El concepto de ZAUM, realismo transmental o alogismo formal (en pintura) nació hacia 1913, adelantándose también en este caso los artistas y poetas rusos al futuro “automatismo” de los surrealistas franceses. En 1915 Malévich expone cinco cuadros de “realismo ZAUM”, indicando en el catálogo que su contenido “le era desconocido” tal y como indica el propio artista. Sus primeras formas “no objetivas” aparecen ya en 1913 “de forma inconsciente”.
El arte se independiza del mundo de las cosas. El artista, por lo tanto, se acerca al arquetipo del “Sujeto Absoluto”, sujeto sin fronteras. Esta revolución en el arte se relaciona para mí con la revolución interior, la liberación del sujeto del peso del mundo. Este sujeto liberado adquiere una especie de superconsciencia en expansión, la conciencia flotante de la segunda operación de la magia, “trabajo en la fase del agua”, que se desarrolla bajo el sigo de la estrella de cinco puntas - las estrellas de rubí, encendidas sobre el corazón sagrado de Rusia, el Kremlin.
El “artista de izquierda” ruso que más impronta ha dejado en mí es, sin duda, Pável Filánov (1883-1941). Cada cuadro suyo es todo un mundo, vibrante, cargado de las pulsaciones de energía orgánica, caótica.. He incorporado a mi propio método de trabajo sus ideas sobre el arte analítico-intuitivo. Este método exige del artista la concentración intelectual suprema que le sume en un estado específico, situado más allá de la conciencia ordinaria.

"La creación es un factor organizativo, que transforma el intelecto de aquel que creó (o sea realizó) y de aquel que contemplo esa obre de arte, en una nueva forma superior. El resultado de la creatividad activa es la fijación del proceso de la conversión en alguien superior. El resultado del esfuerzo analítico por comprender la obra contemplada equivale a lo mismo”.
(Pável Filónov)

2005-09-25T14:24:00.000-07:00